'我们的队长'号No.3——扬帆起航~（阿队版指定灌水贴）

Recuerdos

今天ever一上来就和kun较劲啊[]

斯科拉靠谱点，某才子说像纳达尔我就不知道他怎么看出来的[]

巴内加长得倒挺成熟，前两天才知道他比我还小点，年轻银啊= =||||

燕然未勒

抢断王

Florencia

今天看周末画报说James Blunt今年来上海开演唱会啊....尤利[]

Florencia

额...一激动发错帖子了....

runtosky

乐盲路过ing........

runtosky

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REC,108将没有咱帅队长，tmd，劳资忍不住要国骂了

Florencia

靠，这时间安排的，4月18在北京星光现场，4月19在上海云峰。偶很不信任上海人的办事能力，要是4月18号去北京，那我不是过几天又要去一趟北京[]而且四月底估计会很忙。Blunt挖[]

Florencia

啥米108将？

runtosky

天下足球新年特辑，把现役世界著名球星编成水浒１０８将，阿根廷有messi，岩石，罗米，米力托兄弟等入选

还剩３６人下周一揭晓，不过队长入选可能性为０

你要的话，我把前２辑发给你

Florencia

还有大米？

好啊我拿来看看罗米吧，不过你怎么给我，我和任何网络的传输速度都为0[]

runtosky

你家里的网络是什么，难道不是宽带的

连堪比，布鲁斯都入选了，靠

[此贴子已经被作者于2008-1-16 19:23:54编辑过]

Florencia

CDMA无线，我不在家....

不过无线网络和风暴RP很合，我用他连豆瓣都上不灵光，上风暴还挺快- -||||

runtosky

我晕，你串联去了

Florencia

啥米叫“串联去了”？

周末吧，我回家看球赛,就有宽带用了= =||||

Uly

QUOTE:

以下是引用Florencia在2008-1-16 18:49:00的发言：
今天看周末画报说James Blunt今年来上海开演唱会啊....尤利[]

= =||| 你这么想去看我替你去看挖~  学校明年百年校庆，没准他还会来。- -||| 校友会已经在到处拉人捐银子了。

对了，最近Q不大好使，一上线就跳出病毒来。

[em13]么事我都不会上了。

Uly

QUOTE:

以下是引用runtosky在2008-1-16 19:22:00的发言：

你家里的网络是什么，难道不是宽带的

连堪比，布鲁斯都入选了，靠

[]小跑你后面那句我看了半天才反应过来再说啥……

Florencia

QUOTE:

以下是引用Uly在2008-1-16 19:57:00的发言：

= =||| 你这么想去看我替你去看挖~  学校明年百年校庆，没准他还会来。- -||| 校友会已经在到处拉人捐银子了。

对了，最近Q不大好使，一上线就跳出病毒来。

[em13]么事我都不会上了。

我想去看啊，这倒霉时间安排的，4月底可能交第一个设计，NND。你运气好啊，一去就百年校庆了[]你校友里还有谁，那玩trip-pop的几只有你们学校的没？

你不昨晚上还上了Q来着，我这电脑登不上MSN，不能调戏你鸟~

Uly

QUOTE:

以下是引用Florencia在2008-1-16 20:27:00的发言：

我想去看啊，这倒霉时间安排的，4月底可能交第一个设计，NND。你运气好啊，一去就百年校庆了[]你校友里还有谁，那玩trip-pop的几只有你们学校的没？

你不昨晚上还上了Q来着，我这电脑登不上MSN，不能调戏你鸟~

我刚才就登陆了。一登陆就跳出两毒出来。都在QQ文档里头。[em13]

trip-pop那几只是在这里成立的。但貌似都没上过大学吧。布莱尔的小儿子当年被牛津拒了也跑来这了。

下贴纯粹娱乐性转贴。

Uly

野火春风斗古城——乐游记之布里斯托
　　
　　文/老丁
　　
　　 作为大英帝国的首都，伦敦也理所当然的是唱片工业的基地，从伦敦一直往西120英里，在布里斯托海峡的东边，有一个同名港城布里斯托，业内人士会立即联想到上世纪九十年代中后期的Trip-Hop低调电子乐风潮。作为英国西南部最大的城市，布里斯托是历史上出现在英伦三岛土地上的第二座城市，是一座拥有最多的英国传统建筑，最古老的港口，历史文物最多有着传奇色彩的城市，自中世纪起成为一个重要的商业港口，曾经作为仅次于伦敦的第二大城市达半个世纪之久。市区由Avon河贯穿全城，从英国著名地方剧场之一的Old Vic剧院到摇滚音乐厅以及上流的俱乐部，布里斯托城内娱乐场所应有尽有。二战的时候德国飞机没有临幸这里，所以布里斯托和附近的巴斯古老的建筑都保存得很完好，这里集中了自从英伦三岛有了人类以来的各个历史时期的风格各异的建筑，是名副其实的英国博物馆，再加上同时也是现代艺术和休闲的集中地，因此被英国政府誉为“文化”中心。市内有英国最好的大学之一的布里斯托大学（University of Bristol），学校创建于1876年，因其高水平的教学与研究而久负盛名，近期在英伦乃至世界乐坛无比风光的小青年James Blunt即毕业于此。
　　 在有着很浓郁古罗马风格的建筑丛林中，Avon河由南向北穿过城市，在几乎要延伸到市区的Avon峡谷有一座吊桥，Clifton Suspension Bridge，维多利亚时期的建筑，漂亮并且别有韵味，因为太高还经常有命案发生，据说史上第一个在这里轻生的是一位少妇，谁知跳下来之后因为风太大，把她的裙子吹成了降落伞使得她安全落地……然后这位小姐一直活了很久。在城市的右方有一个有着强烈北非风情的咖啡小馆，作为一个典型的复合式的消费和休闲场所，位于最热闹的Park Street上，进门的第一部分是艺廊区，分为“看”“闻”“听”“触摸”以及“放松”6个区，很有些北非或者东欧的异域情调。和Trip-Hop被翻译成“吹泡儿”很巧合的是这里有着举世闻名的全球气球狂欢节，在古老的皇家歌剧院看戏，在Hippodrome看表演，在Colston大厅内听音乐会……众多的历史建筑和文物让布里斯托像是魔法时代的神秘遗迹，而多变的海洋性的气候让城市上空的天气就像Trip-Hop一样捉摸不定。这里不像伦敦作为时尚之都那样锋芒，当然也还有许多比它漂亮许多的城市，但在布里斯托，或者是因为Trip-Hop音乐，你能找到一种别样只属于布里斯托自己的风情，再加上美丽的海滨和热气球，这里有最纯正最地道的英国。
　　
　　布里斯托音乐风潮
　　
　　 作为港口城市，布里斯托也一向富有冒险精神，不断寻找新的目标。过去许多探险者航海家都是从这个港口出发，踏上英勇的冒险旅程。同时因为是海风的吹拂，这里也较早地接受着外来文化，这一点和利物浦一样，先天的地理优势让布里斯托更容易做到历史的风情和时尚新潮的融合，现如今城市的大胆创新精神就更容易表现在艺术、建筑和令人羡慕的生活品质上，以及伴随着活力四射的文化和刺激的娱乐活动。从这个意义上说Trip-Hop就是现代布里斯托的面孔，或者说是飘扬在城市上空的精神气质，Trip-Hop能够诞生在这里不是偶然的，作为文化古城的布里斯托有它成熟的地理和人文环境，没有疑问的是，是布里斯托孕育了Trip-Hop。看看“First Coming Of Bristol Sound”、“Second Coming Of Bristol Sound”、“Third Coming Of Bristol Sound”就可以知道布里斯托在现当代流行音乐史上的地位。Trip-Hop对应的Hip-Hop，以及与Trip-Hop同时代的Brit-Pop，流行音乐在英伦同样盛开着自己的光辉和灿烂，布里斯托在作重要阵地维护着实现着英伦流行音乐的尊严。
　　 当Hip-Hop向全球席卷的时候，有着良好英伦吉他积淀的布里斯托最早站出来——Massive Attack这三个出生在布里斯托的天才DJ在1991年推出他们的首张唱片《Blue Lines》，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片。将梦幻迷离的鼓点、城市化的歌词内涵、精良的制作让Massive Attack毕露出音乐家素质的锋芒，于是形成了新鲜的Bristol Hip-Hop，这种在音律表现和音乐追求上炯异于Hip-Hop音乐类型也即“第一次布里斯托音乐风潮”，作为整个Trip-Hop的前奏，这张专辑当然是Bristol Hip-Hop运动的蓝本被载入史册。
　　 1994、1995年的时候，Massive Attack推出了第二张唱片《Protection》，同时Portishead和Tricky也掘起分别发行了《Dummy》和《Maxinquaye》，“铁三角”初具规模。Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上六十、七十年代老旧唱片的Sample（甚至唱片的杂音），Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，加重节奏的第一和第三拍，阴沉厚重的贝司和轻微但迷幻的合成音效，将Bristol Sound营造出了一种更显得迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境，这种带着骚灵韵味的音乐类型缓慢而又神秘，给人在黑夜中旅行的氛围和感觉，于是便有杂志乐评人将他们这种音乐型态称之为“Trip-Hop”，这个“布里斯托音乐风潮”第二波是Trip-Hop音乐的关键期，也从此使得这种音乐类型真正在布里斯托站稳阵地声明远扬，虽然Trip-Hop在音律表现上显得深沉奇重，但却却深受都市人的欢迎，尤其是夜游一族更对它爱到死。联想到几乎是同时代同步进行的Brit-Pop应对Grunge，世纪末的时候，人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥、恐惧或颓废灰暗，也许“Trip-Hop”就是最好的解释或答案。Trip-Hop比Hip-Hop深沉，也更自我，因而更带有艺术气质，同时也比舞曲缓和，比电子厚重，“在Trip-Hop的世界里，你可以神游黑暗的地狱（TerrifictypeofTrip-Hop），你也可以神游光明的天堂（Non-terrifictypeofTrip-Hop）”，更容易展示陷入在迷失与希望的犹疑的困境时的情绪，但并张狂也不颓废，因此成为相当部分都市人的安魂曲。
　　 1998年Massive Attack的第三张专辑《Mezzanine》仍然是在布里斯托制作完成，乐队成功地邀请到了被誉为“另类音乐界最美丽的女声”的Cocteau Twins乐队的女主唱Elizabeth Fraser，更加旖旎妖娆的女声唱腔、背景声效更加虚无迷幻、节拍更加凝滞沉重，仿佛整个人已经陷入深海处，可看作Massive Attack甚至是整个Trip-Hop的颠峰之作。与此同时Portishead的同名专辑也展示着Trip-Hop很显得阴性的一面，而“偏执的病态，焦虑不安和愤怒暴躁的情绪都集中在他的音乐中，它们相互摩擦撞击着”的Tricky更是自成一派。Trip-Hop在当时的乐坛很是风光，新一代的团体窜起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto，被称为“Post-Trip-Hop”），将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Pop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，Symphony等结合，而Vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除邪气阴暗的刻板印象，慢板的幻觉的气息让Trip-Hop成为一种电影画面感很强的音乐。像大姐大Madonna的《Frozen》、Sheryl Crow的《Tomorrow Never Dies》都不同程度的受过Trip-Hop的影响。
　　 “第三波”则是因为Roni Size，这位出生在布里斯托郊区的全世界最出名的Drum n Bass制作人兼DJ，和Massive Attack、Portishead、Tricky一样，在布里斯托出产的音乐人在九十年代都颇具领导非主流潮流的能力。在Tricky成名两年之后，Roni Size和一帮布里斯托哥们组成的Roni Size & Reprazent靠一张《New Forms》拿到了1997年的水晶音乐奖，并且像之前两年的Trip-Hop先驱一样，把Drum N Bass的种子撒向了流行乐坛，让Drum N Bass从一个地下场景变成了一个时代的象征，并且几乎冲击了当时主流跳舞音乐的整体秩序，Roni Size作为“布里斯托音乐第三波”Drum N Bass的化身地位是不动摇的。在后来自成阵势的Drum N Bass乃至整个舞曲界，Roni Size都是一个绝对值得尊敬的人物，他与Wu-Tang Clan主力成员Method Man以及和Rage Against the Machine主唱Zack De La Rocha等人的合作都是流行音乐史上的典型，没有他，Drum N Bass很难发展到现在的水平和规模。Roni Size同时也带动了Full Cycle厂牌的发展，让它成为英国舞曲界最具名望的超级厂牌之一。
　　
　　另类传奇厂牌Sarah
　　
　　 在这个出现了Trip-Hop三巨头的城市，还曾有过另一段另类音乐的传奇，这就是致力于制作独立流行音乐（Indie Pop）的唱片厂牌Sarah。1987年，当Clare Wadd和Matt Haynes成立这个小唱片公司的时候，它还只是Clifton吊桥沿途的一个小地下室。关于Sarah公司在音乐本身之外的运作理念，是某些社会学批评家感兴趣的话题，Sarah认为它的唱片发行到一百张之时，希望会有一场全球性的社会主义革命，而实际上，当Sarah 100真的出现时，除了资本主义全球一体化愈加变本加厉之外，地球依旧在我们心灵之外悲伤旋转，这个世界并没有什么激动人心的事情发生。
　　 Sarah就像那个跛着腿但仍旧与风车决斗的堂吉诃德，而它音乐本身的美学姿态才是真正的妙不可言。Sarah在音乐上的成就非常简单明了，即是它从1987年到1995年发行的100张低成本高水准的独立流行乐唱片，包括专辑，单曲，EP和合辑就很好的给别的唱片公司上了一课：即使不烧钱也能做出很好的音乐。而且Sarah在唱片封套设计上更有独到美感，都是为布里斯托的美丽风景打上音乐烙印，可以想象那些天然的幽雅意境，同时也昭示着，Sarah厂牌的独立音乐是一种“有根”的音乐。Sarah顶峰时期的宁静唯美之势直逼另类圣殿4 AD的专业美工小组。
　　 年轻的消忧嗓音搭配上清新谐和的吉他噪音，Sarah曾自办发烧友杂志“Are You Scared To Get Happy”推广自己的音乐，用兴奋、爱和责任的涌动致力于Indie-Pop营造的一种小而精致的推崇情感与气质的自发音乐氛围。它所关注的是情感以及社会主义民主思潮，能让你在清新悦耳的旋律里更好地去感受思考生活。早期经典曲目皆具有如此感染力，The Field Mice的《Emma's House》予你温暖，Secret Shine的《Grey Skies》任思绪翔游，The Orchids的《The Sadness Of Sex》又留下自省的空白。禀性温顺，在对生命自身的认知上却可轻易引发你的共鸣感。还有1991年秋正式加盟的Blueboy，可谓Sarah后期的极品乐队。歌如其名，关于心灵挹郁的一点蓝，但在主唱Keith Girdler看来他们的歌是可以关于任何人的，一点神秘的感觉，一些可以触摸的幻觉。他们第二张专辑《Unisex》清澈的空心吉他弦音与忧伤的羞涩男声成为经典。他们代表着Sarah的品味，流行但自发可爱，奔流而出却影响了以后很多的乐队。比如Belle & Sebastian，他们那“读读圣经听听音乐”的人生态度，不能说受Sarah影响很多。Sarah本身正是他们想要创造和毁灭掉的东西，矛盾与战栗一直相随，音乐的完美瞬间成了天际之星，划破无病呻吟的阴霾，而眩美的痕迹只会留在想念者的心头。
　　 1995年8月，Sarah公司发行了它第一百张也是最后一张专辑Sarah 100后宣布关闭。Sarah 100不能算是Sarah系列唱片中最出色的一张，但它集合了几乎所有Sarah旗下的知名乐队，既是Sarah音乐品味的精粹，亦可见证90'独立音乐之唯美传奇。Sarah在其还未被商业毁灭前进行自我销毁，最后一张编号100的合辑《There And Back Again Lane》以蓝天与Clifton Suspension Bridge吊桥的搭配展示旗下乐队的风姿韶华。清新的流行吉他曲穿越封套上的高架桥，荡上云端，交替而来的或热切或反讽的歌词串联起简单的旋律和浅淡的噪音。21首歌的慢叙，76分钟的长调，回溯了早期的起家历史，从一个吊桥边地下室发展成Indie圈内小具影响的厂牌，《There And Back Again Lane》也许就像那个传说中的从Clifton Suspension Bridge纵身跳下的少妇，飞扬的展开的裙子成了降落伞，对于打动过你心灵的音乐，永远不会受时间或潮流的影响而消失。Blueboy的Keith Girdler在解散后对Sarah的概括，最好的唱片厂牌，最好的协助，非常忠诚，还有出色的唱片。这已是最客观的评价。
　　
　　 Trip-Hop和Sarah，当我们携着这些游走布里斯托城，你应该能感受到这个城市带给你的精神气质。把Trip-Hop比喻成黑夜中独自燃烧的野火，把Sarah比做那一缕拂堤杨柳的春风，因为音乐，让这个古城显得那般的氤氲，也许比喻并不恰当，但至少我们可以说，这才是一座城市所应有的个性。

runtosky

QUOTE:

以下是引用Uly在2008-1-16 20:00:00的发言：

 

[]小跑你后面那句我看了半天才反应过来再说啥……

晕，克鲁兹（ms）打错名字了

runtosky

尤利那文章写的真棒，收下来慢慢看= =～

转一篇

Britpop（英伦摇滚）

　

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music）， 朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Ash	the Auteurs	Black Grape	Blur
Catatonia	Coldplay	Delays	Elastica
Electric Soft Parade	Geneva	Gomez	Kula Shaker
Lush	Manic Street Preachers	Mansun	Noopinion
Oasis	Placebo	Pulp	Radiohead
Rialto	S*M*A*S*H	the Stone Roses	Suede
Super Furry Animals	Supergrass	Texas	Travis
the Verve

Florencia

QUOTE:

以下是引用Uly在2008-1-16 21:37:00的发言：

QUOTE:

和Trip-Hop被翻译成“吹泡儿”...

我还第一次听说TripPop翻译成“吹泡”啊.....话说我对TripPop的认知还是从国内漂亮亲戚那些人开始的，后来才缓慢走向发源地= =|||

文章不娱乐啊，写得很好嘛，我还不知道Sarah是布里斯托的，只知道是英国的。现在Indie不是被些小愤青形容为装逼象征么....在中国什么主流非主流的争论真是无聊得很。

runtosky

QUOTE:

以下是引用Florencia在2008-1-16 19:29:00的发言：

啥米叫“串联去了”？

周末吧，我回家看球赛,就有宽带用了= =||||

串联就是放假不回家，跑五湖四海的同学家了，

runtosky

QUOTE:

以下是引用Florencia在2008-1-16 19:21:00的发言：

还有大米？

好啊我拿来看看罗米吧，不过你怎么给我，我和任何网络的传输速度都为0[]

小纸条我你的email

[em15]

Recuerdos

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