关于罗马
世上有很多美好的词汇，可以分配给欧洲的各个城市，例如精致、浑朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、舒适、奇崛、神秘、壮观、肃穆……，其中不少城市还会因为风格交叉而不愿意固守一词，产生争逐。只有一个词，他们不会争，争到了也不受用，只让它静静安距在并不明亮的高位上，留给那座唯一的城市。
这个词叫伟大，这座城市叫罗马。
伟大是一种隐隐然的气象，从每一扇旧窗溢出，从每一块古砖溢出，从每一道雕纹溢出，从每一束老藤溢出。但是，其他城市也有旧窗，也有古砖，也有雕纹，也有老藤，为什么却乖乖地自认与伟大无缘？
罗马的伟大，在于每一个朝代都有格局完整的遗留，每一项遗留都有意气昂扬的姿态，每一个姿态都经过艺术巨匠的设计，每一个设计都构成了前后左右的和谐，每一种和谐都使时间和空间安详对视，每一回对视都让其他城市自愧弗如，知趣避过。因此，罗马的伟大是一种永恒的典范。欧洲其他城市的历代设计者，连梦中都有一个影影绰绰的罗马。
节选自：《行者无疆》
相传，公元前７、８世纪，罗马国王努米托雷被其胞弟阿姆利奥篡位驱逐，其子被杀死，女儿西尔维娅与战神马尔斯结合，生下孪生兄弟罗慕洛和雷莫。阿姆利奥把这两个孪生婴儿抛入台伯河。落水婴儿幸遇一只母狼用奶汁哺喂成活，后被一猎人养育成人。后来，两兄弟长大后杀死了阿姆利奥，并迎回外祖父努米托雷，重登王位。努米托雷把台伯河畔的７座山丘赠给他们建新都。后罗慕洛私定城界，杀死了雷莫，并以自己名字命名新城为罗马。这一天是公元前７５３年４月２１日，后定为罗马建城日，并将“母狼乳婴”图案定为罗马市徽。
意大利首都罗马是欧洲最古老的城市之一，位于亚平宁半岛中部、台伯河下游的平原上。罗马城是古罗马帝国的发祥地和首都。756年-1870年罗马城为教皇国首都，1870年意大利统一后成为意大利的首都。罗马最初只是台伯河畔拉蒂诺山丘上的一个小村落，住着几户以放牧和耕种为生的村民。在古老的伊特鲁里亚语中“罗马”一词可能有两种含义：一是河畔的意思；另外它可能源自一个伊特鲁里亚家族的姓氏“卢马”（Ruma），意思是“卢马家的城”。
罗马被称为“永恒之城”，是因为它永恒的灿烂文明——纵使物换星移，朝代更迭，但古罗马建造的凯旋门、斗兽场、万神殿……依然耸立，数千年之后的今天仍在无言地述说着古城昔日的辉煌，展现世界文化中心之一的万千气象。二战后，以罗马古城为中心的市区面积逐年扩大。位于奥勒利安城墙内的部分（占现今罗马市的40%）被称做罗马历史中心，于1980年被联合国教科文组织作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。1990年世界遗产委员会又通过决议将梵蒂冈与罗马一同作为文化遗产（英文全称Historic Centre of Rome,the properties of the Holy See in that city enjoyning extraterritorial rights,and San Paolo Fuori Le Mura）列入该名录。
从古代的伊达拉里亚时代到罗马帝国时代，残酷迫害基督教徒传道的时代，再到作为基督教中心的黄金时期，而后从意大利统一到墨索里尼的上台，经历了各种历史变迁的罗马人养成了独特的气质。而从意大利各地汇集到罗马来追求梦想的各种各样的人也很耐人寻味。能包容这些性格各异的人，正说明这座永恒的都市的自信吧。毕竟罗马从古代罗马帝国时代起就作为首都繁荣至今。
圣彼得教堂 Basilica di San Pietro
罗马是天主教圣地，有天主教堂300多座，此外还有200余座修道院，7座天主教大学。位于城西北角、台伯河西岸的梵蒂冈是一个城中之国，这个面积只有0.44平方千米的世界最小国家，却是数亿天主教徒的精神中心。梵蒂冈的艺术精髓，主要集中在圣彼得广场、圣彼得大教堂和梵蒂冈博物馆。
世界最大的天主教堂圣彼得大教堂位于圣彼得广场西南，最初由君士坦丁大帝4世纪时在圣彼得墓地上修建的长方形会堂，公元326年落成。1452年，尼古拉五世发出重建命令，1506年由布拉曼特建成。之后又经过重建，于1626年全部完成。在长达120年的修建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开郎琪罗、贝尔尼尼、德拉。波尔塔等都主持过设计和施工。
1626年竣工后的主体建筑跨45.4米，穹顶高138米，为全城最高点，当时即形成一个不成文的法律：不许城中其他建筑超过这个高度，罗马老城一直严守这个规定，形成和谐完整的空间布局，保持了古城的传统风貌。
圣彼得大教堂是一座富丽堂皇的建筑圣殿，进入能容纳5万人的教堂内部，呈现在眼前的是一座真正的艺术宝库。门口的右边走廊里，有米开朗琪罗25岁时的作品《皮埃塔》。现在只能隔着玻璃欣赏，但是仍然能打动任何人的心。教堂内的三件雕刻艺术杰作——米开朗琪罗24岁时完成的《圣母子》、贝尔尼尼雕刻设计的青铜华盖和镀金青铜宝座并称为“三宝”。前面的第三礼拜堂 Cappella del Sacramento里有贝尔尼尼的祭坛，只有祈祷的人才能进入，不是信徒禁止入内。正中央右边有圣彼得的青铜像，由于来参观的信徒的吻和手的触摸，铜像闪耀着金色。左侧以及与第2，第3的礼拜堂相对的墙面上有青铜的伊诺欠兹奥8世的纪念碑。登上房顶的大回屋顶的入口在面向教堂外侧的正面时的右手边。尽管有电梯，要到屋顶庭园必须要登330级台阶。从屋顶眺望圣•彼得广场的夕阳是最美的。
圣彼得大教堂中央的大回屋顶是由米开朗琪罗设计的，两重结构，内部很明亮。大回屋顶下是教皇的祭坛，用日尔尼尼的青铜华盖覆盖着。那扭曲的粗圆柱似的独特形状很引人注目。下面的礼拜堂里有圣•彼得的墓。墓前跪着的是由新古典主义雕刻家卡诺巴作的教皇庆典六世像。里面上部有彩色玻璃作的鸽子。下面装饰着贝尔尼尼作的巨大的《圣彼得的椅子》，里面包着据说是圣彼得使用过的木制的传教座椅。左边的楼梯通往教皇的地下陵墓。另外，面前的左边有珍宝馆的人口，那些豪华的圣器皿类显示着梵蒂冈的力量。
斗兽场
在罗马社会里，娱乐与表演扮演着一个相当重要的角色。古罗马的政体是民主共和制，由元老院和平民大会共同选举执政官。平民大会的主要参与者是被称之为“游氓”的一群人，发达的奴隶制将他们从生产中排挤出来，无事可做。“游氓”的数量曾达到过三十万之众，执政官为了拉拢这些全权公民，修建了大量的剧院和大角斗场以供娱乐。从罗马人喜欢决斗这一项目也可以看出，他们的嗜血和好战。
罗马城里的大角斗场，是古罗马建筑的代表作之一。古罗马人曾用它象征永恒，说：“只要角斗场在，罗马就在。”
大斗兽场（Ｃｏｌｏｓｓｅｏ）位于君士坦丁凯旋门东北边，帕拉提诺、艾斯奎里诺、且里奥三座山丘之间，Ｆｏｒｉ Ｉｍｐｅｒｉａｌｉ大道一头，是古罗马遗迹中规模最大的一处。『Ｃｏｌｏｓｓｅｏ』就是巨大的意思。据说附近原立有暴君尼禄的巨像Ｃｏｌｏｓｓｅｏ，因而得名。
大斗兽场公元７２年由Ｖｅｓｐａｓｉａｎｕｓ大帝始建，由其子Ｔｉｔｕｓ大帝完成。大角斗场整体布局呈椭圆形，长轴188m，短轴156m，高约５７m，中央“表演区”长轴86m，短轴54m。观众席大约有60排座位，拥有五万个座位，逐排升起，分为五区。前面一区是荣誉席，最后两区是下层群众的席位，中间是骑士等地位比较高的公民坐的。荣誉席比“表演区”高5m多，下层群众席位和骑士席位之间也有6m多的高差，社会上层的安全措施很严密。总的升起坡度接近62%，观览条件很好。
大斗兽场的立面高48.5m，为一栋四层楼的建筑物，三楼以下皆属拱门式建筑；由下而上依次采用多利斯、爱奥尼亚、柯林斯式的柱子装饰。四楼则是有着许多小窗的实墙。整个建筑物材质是特拉维丁诺石，墙壁由大理石板所覆盖。竞技场的地板是木材，今已损毁，底下有房屋，隔间还保存着当时的样式，尤其是地下的房间，昔日曾为安置猛兽与斗士休息之所，或罪犯之刑场。也有水管和下水道，以提供水上表演。今还有地下通路与外界相连。这座建筑物的结构，功能和形式三者和谐统一，成就很高。它的形制完善，在体育建筑中一直沿用到现在。
在众多的表演中，首先值得回忆的是庆祝竞技场竣工的表演，庆祝活动延续了一百天，杀死五千头猛兽，有上百名角斗士丧生。图拉真在位期间，总共杀死一万一千头猛兽，有一万名角斗士在此角斗。在普罗博在位期间，仅在一次斗兽时就同时放入场内一百头幼狮，其吼声震动了整个竞技场。然而，更多的则是角斗士的角斗。人们对这种残忍的角斗如此着迷真难以令人相信，特别是妇女们竟然也对此极为着迷。在这种残忍的角斗中，只有胜够一定次数的角斗士才能获得自由。
长篇历史小说《斯巴达克思》，是十九世纪意大利民主主义作家拉法埃洛•乔万尼奥里（１８３８－１９１５）的代表作。小说以细致的笔触，描写出罗马雄伟的神庙，壮观的竞技场，富丽的宫殿，华美的贸易堂，典雅的拱廊，精致优美的壁画、雕塑、器皿等艺术品。小说中描写的主要人物、起义过程、各次重大的战役，甚至奴隶起义军的行军路线，都跟史料的记载基本吻合。作者凭借渊博的历史知识，以广阔的画面，生动的细节，展示出古罗马奴隶社会的阶级关系、政治制度、意识形态、文学艺术、生活面貌和风俗习惯，带着读者一起走进了历史时代的现实中去，使小说具有高度的真实感。
罗马纪元675年，“伊萨夫尔城的征服者”普勃里乌斯•赛尔维里乌斯•瓦季埃和阿庇乌斯•克劳齐乌斯•普里赫尔执政那一年的十一月半前三天（十一月十日）的早晨，罗马城里各个区域的老百姓不等天亮就在街道上聚集起来了，所有的人都向大斗技场涌去。
从埃斯克维林区和苏布拉区（住在那儿的人大多是平民）那些弯曲、狭窄、但是人口非常稠密的巷子里，涌出形形色色的人群，他们年龄和地位各不相同；他们淹没了城里的主要街道——泰倍尔诺尔街、陶工街、新街以及别的大街，大家朝着一个方向，像潮水一般向大斗技场涌去。
工匠，贫民，释放奴隶，浑身都是伤痕的老年角斗士，乞丐，骄傲的罗马军团中的残废老兵——亚细亚、阿非利加和森布里人的征服者，普通的女人，小丑，戏子，舞女和三五成群的灵活的孩子，一批又一批川流不息地向前涌去。他们生气勃勃的快活脸庞，无忧无虑的闲谈以及种种讽刺和笑谑，都说明了他们正在匆匆地赶去欣赏那万人喜爱的表演。
所有这些形形色色，喧哗吵闹，数也数不清的人群，使这伟大的城市充满了一片含糊的、乱纷纷的、但是快活的哄响，那片喧闹声，只有千万个蜂房放在街道上发出来的嗡嗡声才能够跟它相比。
罗马的居民都显得非常高兴；这一乌云密布、不但不会带来好天气而且很可能下雨的天空，并没有使他们感到丝毫不安。
从拉丁和杜斯古尔那边的山里吹来了非常寒冷的晓风，不断刺着人的脸庞。寒冷到了什么程度是很容易看得出来的，因为好些公民已经把罩袍上的风兜拉到头上，另一些也戴上了阔边帽或者圆圆的毡帽；男人们努力把冬天的罩袍或者宽袍裹得更紧，女人们也裹起了又长又宽阔的袍子和斗篷。
这一座斗技场本来是罗马第一个国王老泰尔克维尼乌斯在罗马纪元138年建成，由罗马王政时代最后一个国王“骄傲的人”泰尔克维尼乌斯在占领阿庇奥尔以后加以扩大和装修的；它之被称做大斗技场是从罗马纪元533年开始的，因为那一年监察官昆杜斯•法拉米尼乌斯另外建筑了一座较小的、 用他自己的姓名命名的斗技场。
大斗技场矗立在帕拉顶丁山和阿文丁山之间的莫尔西亚山谷中，但在本书所描写的事件发生的时候，它还没有达到后来朱理乌斯•恺撒和奥古斯都•渥大维时代那样的壮丽和宏伟。但无论如何，这总是一座巨大惊人的建筑物。它有2180罗马尺长，998罗马尺宽，场内可以容纳十二万以上的观众。
这一斗技场的形状几乎是椭圆形的。它的东端是半圆形的西端却是一直线切下，横着一道连拱。那是一座拥有十三道拱门的高大建筑物，中间的那道拱门就是斗技场主要的进出口，因此叫做正门；角斗开始前，掮神像的行列就是从这道门进场的。其余的十二道拱门下的拱廊就当作马厩或者是“拱房”，当斗技场中举行战车比赛时，那儿是安置车马的地方，当场内举行罗马人最喜爱的流血角斗的表演时，那儿就是给角斗士休息和关闭猛兽的地方。斗技场从那座连拱开始就是呈半圆形的一排一排的石阶，那些石阶就是观众的座位。好多梯级隔开了那些座位，观众就是循着那些梯级到座位上去的。那些梯级又与后面的许多梯级相连，罗马人可以循着它们下去，从周围的许多门出场。
看台顶上是圆柱拱廊，那是规定给妇女们享用，让她们观看表演的。
正门的对面建造了一道凯旋门，那是凯旋者进场的地方，但是在那座连拱的右边还有一道门，叫做死门；斗技场里的工役们，用长长的挠钩扎住那些已经打死或者快要死去的角斗士的鲜血淋漓的残缺肢体，通过那道阴森森的门，把他们从角斗场上拖到场外去。
在那座连拱的平顶上放着好些凳子，那是最高的长官——执政官们、贞女们和元老们的座位。但在其余的地方，那就没有什么特定的或是分派给什么人享用的专座了。
在角斗场上，从那座连拱起一直到凯旋门那儿，有一堵长约五百来步的矮墙，叫做“岭墙”；那是在战车比赛时用来测定距离的。墙的两端有几根小柱子，叫做“标柱”。在“岭墙”中间矗立着一座祭奠太阳的方尖塔，塔的两边分列着许多圆柱，祭坛和神的雕像，在那些神像中间有采莱斯和莫尔西亚的维纳斯的雕像。
在斗技场里面，四周围着一道十八尺高是墙，那道墙叫做“护墙”。沿墙掘着一道深沟，沟里灌满了水，沟的外面还有一道铁栏杆。这一切都是为了保护观众，以免他们万一受到那些在斗技场里张牙舞爪、咆哮逞凶的猛兽袭击。
这一在罗马纪元675年给罗马人看表演的地方，就是这样一座宏伟的建筑物。这座巨大的建筑物，现在正挤满了可敬的罗马公民——他们所向无敌的鹰已经飞遍了全世界。可是在场外还有人急匆匆地赶来，他们的人数每小时、每分钟都在增加，在滚滚不断的人流中不仅有平民，而且还有骑士、贵族和贵妇们；所有人的神情都是无忧无虑的，就像那些等待某种有趣而又愉快的娱乐的人一般。
万神殿Pantheon
万神殿Pantheon的Pan是指全部，theon是神的意思，指必须供奉罗马全部的神。万神殿始建于公元前27年至前25年。早期的万神庙是前柱廊式的，公元80年遭雷击，被严重毁坏。现今人们看到的殿堂是公元2世纪重建的。
新万神殿是圆形的，采用了穹顶覆盖的集中式形制。穹顶直径达43.3m（此跨度一度统治世界建筑跨度长达19个世纪，直到1851年，法国巴黎博览会的“水晶宫”展览馆落成，它长达408英尺，即124.4m的跨度才取代了万神殿的王者地位），顶端高度也是43.3m。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径8.9m的圆洞，寓意神的世界和人的世界的联系。从圆洞进来的柔和的漫射光，照亮空阔的内部，有一种宗教的宁谧气息。
新万神殿的门廊是从旧万神庙拆过来的，它的华丽浮艳，代表着罗马建筑的典型风格。它面阔33。正面8棵柱子，高14.18m，科林斯式，用独块的埃及灰色花岗石。山花和檐头的雕象、大门扇、瓦、廊子里的天花梁和板，都是用铜做的，包着金箔。穹顶的外表面也覆盖着包金的铜板。
万神庙的内部艺术处理非常成功。因为用连续的承重墙，所以内部空间是单一的、有限的。但它十分完整，几何形状单纯明确而和谐，象宇宙本身那样开朗、阔大而庄严。穹顶上的凹格划分了半球面，使它的尺度和墙面统一。凹格越往上越小，在穹顶中央大孔洞射近来的光线作用下，鲜明的呈现出穹顶饱满的半球形状。凹格和墙面的划分形成水平的环，很安定。四周的构图连续，部分前后主次，加强了空间的整体感，浑成统一。墙面的分划、地面的图案、装饰的壁柱和壁龛，都是正常尺寸，所以建筑虽大，却不使人感到受压抑。地面中央略凹，向边缘逐渐低下，形成一个弧面，象肌体一样饱满有生命感。
被墙围着的曾经是祭把诸神的圣殿，现在是拉斐尔和为意大利统一作出了贡献的埃曼纽尔二世、温贝尔特一世等人的陵墓。这是罗马时代独创的建筑物中保存得最好的。
凯旋门
这里的君士坦丁凯旋门是属于最晚时期的一座，建于公元4世纪初。尽管凯旋门上增加了华丽的浮雕装饰,三座拱门也略有变化,中间一个拱门大于两侧,但从装饰上看,也暴露了许多反映罗马国势衰落的印迹。
君士坦丁凯旋门建于罗马皇帝刚打败马克森提、重新取得帝国统一的时期,即公元312至315年间。从表面上看,君士坦丁又一次加强了中央集权,但庞大的官僚机构与军事负荷已表明,仅靠军队实力已不足以维持这个行将崩溃的帝国统治了。君士坦丁是第一个用法令承认当时还在地下状态的基督教的。基督教,本是一种被压迫者的宗教,传教士只向贫苦无告的人们传播未来世界的福音,要他们把超脱苦难的希望寄托在死后的天堂上。罗马的上层与富人,对基督教是抱憎恨态度的,耶稣说,富人要进入天堂比骆驼穿过针眼还要难。可是教义上要人们逆来顺受这一点,也给困于内部分裂的罗马统治者,留下了可供利用的空隙。君士坦丁看准了这一点,就利用这种宗教作为巩固自己垂危统治的帮手。
凯旋门上两个圆形浮雕,是这个时期的新浮雕样式,也是早期基督教美术的一种体现。左图描绘的是公元2世纪罗马皇帝马可•奥勒留骑马行军的形象,他是一个自我反省的统治者,拥护新斯多噶主义,具有宿命论思想,在国势衰颓时期,是一个忧郁皇帝的典型,但这件浮雕形象有明显的抄袭性质。右图内描绘的似与基督教有关,属于异教故事。下面为一横带装饰,描写的是皇帝登基的仪式。使为罗马帝国晚期的这座凯旋门,标志着受东方文化的影响的艺术新倾向。
法律
古罗马对西方文明最重要的贡献之一就是其完备的法律体系，包括市民法(仅适用于罗马公民)、自然法(适用于所有人)和国家关系法(用于调节罗马人与其它民族之间的关系)。从公元二至六世纪，罗马法经历了一个不断补充和完善的过程，至公元534年在东罗马帝国国王查士丁尼的主持下编撰完成并颁布施行，后人称之为《民法大全》。该法典对西方文明的影响被认为仅次于《圣经》，其基本思想和原则已融入西方乃至世界各国的法律中。读者可以从这里节选的一些条文中领略到罗马法的博大精深，如对证据、公正、思想自由和契约精神的肯定。
●任何人在缺席时不得被判罪。同样，不得基于怀疑而惩罚任何人；……“与其判处无罪之人，不如容许罪犯逃脱惩罚。”(如译为"宁可漏网一千，不可枉屈一人"可能更体现此原则的思想)
●任何人不能仅因为思想而受惩罚。
●提供证据的责任在陈述事实的一方，而非否认事实的一方。
●判刑时必须始终考虑罪犯的年龄与涉世不深。
●武力和畏惧完全与自愿的同意背道而驰，而后者乃诚实契约之根基；容许任何此类行为都是悖逆道德的。
●父亲的罪名或所受的惩罚不能玷污儿子的名声，因为每一方的命运均取决于自己的行为，而任何一方都不得被指定为另一方所犯罪行的继承人。
●妇女不得参与任何公务；因而她们不能担任法官，或行使地方官吏的职责，或提起诉讼，或为他人担保，或担任律师。未成年人也不得参与公务。
●人人都应养育自己的后代；任何人若认为自己可以遗弃孩子，都将受到法律的惩罚。家长或监护人如果弃自己的孩子于死地，则当孩子被他人出于同情之动机救助后，原家长或保护人根本无权得到孩子，因为任何人都无理由声称一个被他弃于死地的孩子依然属于他。
●世代相传的习俗应受到尊重和服从，不得轻视，但其有效性不应凌驾于理性或法律之上。
●拷问用于查明犯罪真相，但不应作为首选方式。因此，首先应当求助于证据；如果当事人涉嫌犯罪，则可以通过拷问迫使他供出同谋与罪行。
●当几名罪犯与同一桩案子有牵连时，对他们的审讯应从其中胆小怕事者和年幼者开始。
●拷问不得施加于14岁以下的未成年人。……
●然而在涉及与王侯有关的叛国罪时，如果需要提供证词，且为情势所迫，则所有人都无一例外地应接受拷问。
●拷问不应完全听从原告的要求，而应本着合理与节制之原则。
●在涉及自由问题时，如果当事人的社会地位有争议，则不必通过拷问来寻求真相。
罗马雕塑（一）综述
罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。罗马人从很早期就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕像，收藏在家里。在举行新的葬礼时，再把所有的祖先肖像搬出来参加仪式。所以罗马人早期的肖像雕刻以自然主义的逼真为特点，艺术水平不高。
共和国末期，罗马征服了希腊，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可抗拒的影响。罗马肖像开始走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。为数众多的《奥古斯都像》是受希腊理想化风格影响的典型例子。雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体期和英雄期概。他的脸庞也在形似的基础上理想化了，接近希腊雕刻一般的完美。几十座肖像都无一例外的美化，有的将他塑造成战神，有的将他塑造成英雄或美少年。
罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。《卡拉卡拉像》表现了一个凶狠紧张而又冷酷无情的暴君面孔，紧皱的眉头和空虚的眼神中流露出不安的心情，扭转的头部强调了紧张和暴戾的性格。《马尔克•奥里略骑马像》是一个具有斯多噶哲学思想的君主肖像。他的脸部带有哲理性的思索，具有颓废、消极、静观的色彩。因为这一明显的特点符合基督教的学说，这座青铜像在中世纪得以保存下来。它对以后的意大利文艺复兴时期雕刻家产生了重要影响。
帝国晚期，在极度的政治、经济矛盾不安中，肖像雕刻风格走向更为写实的道路，出现了大量各种不同的面孔：凶恶的、狡诈的、粗鲁的、惊惶不安的……体现出罗马人这时候的典型性格是：外表形象的粗鲁、内在精神的高度紧张。
罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。它详尽地叙述了图拉真皇帝亲自率军征服达契亚人的全过程。这些事件和情节是当作史实来记载的，不论是人物服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。在这两千多人物的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视手法，出色地处理了情节繁琐、层次复杂、人物众多的构图。
罗马雕塑（二）
青铜母狼像 ［罗马］公元前6世纪
罗马,位于拉丁姆地区台伯河下游的南岸,现在是意大利的首都。在公元前8世纪前,却是一个独立的城邦国--古罗马。这个国家最初的民族是拉丁人与萨宾人,他们散居在七座山岗上,后来部落联合,在巴拉丁山岗建起了强悍的国家。关于罗马的起源古时有很多传说,青铜雕塑《母狼》,就与其中一个普遍的传说有关。
相传打了10年的特洛伊战争,最后以特洛伊城池陷落而告终。美神阿芙罗蒂德与特洛伊王安喀塞斯所生的儿子、英雄埃涅阿斯在一片混乱的战火中逃出了特洛伊。经过长途跋涉,吃尽人间流浪生活之苦,渡过西西里,到达迦太基,最后来到拉丁姆区台伯河岸的拉提努斯王的领地。国王获悉他是特洛伊王的后代,便把女儿拉维尼亚嫁给他,埃涅阿斯后来就继承了拉提努斯的王位。他死后,儿子阿斯卡尼乌斯又继其位,并建了新城。如此相传,至努弥托耳执政时,发生了内讧:努弥托耳被其弟阿穆利乌斯推翻,国王的女儿西尔维亚也被他送入神庙为尼。后因战神马尔斯看中了她,与她生下了一对双胞胎。西尔维亚被以破贞戒之罪处了死刑,生下的孩子也被投入台伯河。执行者出于恻隐之心,把两个孩子装入船一样的篮子里,顺着浅流放走。篮子飘到巴拉提努斯山下,被一棵树枝钩住。孩子的哭声,引来一只正欲下山喝水的母狼。母狼见有两个婴儿,非但不吃,反把孩子带回窝中,以狼乳喂养。后被国王的牧人找到,交给了国王,国王把两个婴儿交给妻子抚养,并为他们分别起名为罗慕路与勒莫。 兄弟两人长大后成了力大无穷的英雄。当他们得知自己的身世后。便返回故土,杀死阿穆利乌斯王,救出祖父。事后,兄弟两人便在巴拉提努斯山下另立新城,拟自封为王。但在新城命名时,两人发生争执,双方去求助神示,但所受神示,均不相同:前一个见一头十二羽翼鹰,后一个见了一只六羽翼鹰。神决定由罗慕路来命名。弟弟不满,互相厮杀,罗慕路杀死了勒莫,城名遂按罗慕路之名,后称为罗马。
这件事,据公元前1世纪罗马古文物学家铁仑提乌斯在《瓦罗纪年Vallo》中说,在公元前754年(古罗马人习惯以此年为纪元)。古罗马大诗人维吉尔也曾以长诗《伊尼特》提到此传说,后被文学史上称作《伊利亚特》的续篇。这件铜雕《母狼》属公元前6世纪伊特鲁里亚人的艺术杰作,它不仅形象化了这一古老传说,也是伊特鲁里亚的铸铜工艺臻于成熟的一种反映。显然,铜像《母狼》是罗马人作为民族发源的始祖来崇拜的。
16世纪文艺复兴时期,有人在母狼腹下又添作了罗慕路与勒莫两兄弟雕像,此作一直流传至今。这尊母狼的形体结构比较严谨,体现了一种外表凶残内心仁慈的性格主题。母狼身上的装饰纹样也非常细致讲究,颈毛部位呈卷凸状,下垂的乳房与因喂乳而消瘦的腹肋部位,塑造得极其真实。母狼的整体感给人以一种警觉性的威严的印象。也许,这正是古罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征,这尊像高85厘米,又称《卡庇托里乌姆母狼雕像》,现藏于罗马市政博物馆内。
罗马雕塑（三）
手持祖先像的贵族 公元前40～前30年
古代罗马人不象希腊人那样富于想象力,他们创造不出象荷马史诗那样现实与神话相交织的传说故事,他们自己的罗马神话也较贫乏,且有许多地方是从希腊神话中搬取来的。但罗马人的求实精神很强,尤其在艺术方面。罗马的雕刻,力求逼真,严格的写实是其独特风格;其中肖像雕刻则尤甚。
这种几乎与真人酷肖的肖像艺术,最初来自伊特鲁里亚民族的丧葬习惯,即人死时,要把死者的面具拓下来,制成面具,供祭祀之用。后来他们在肖像艺术上从对外部特征的酷似,发展到人物个性的酷肖,这是罗马肖像艺术的一大贡献。西方后来出现的富有个性化的肖像艺术成就,应归功于古罗马时代在这方面的长期追求。这一尊《手持祖先像的贵族》雕像,是罗马人在崇拜祖先遗容传统的风俗基础上的产物,它也是力求肖像酷似的最富代表性的大理石肖像杰作。整座雕像高约1.65米,属于公元前40至前30年时创制的原作。
在罗马人眼里,希腊古典风格的雕像虽然健美,但缺少生活真实感,人物的内心过于平静,人物性格也过于和谐。在充满战争与社会纷争的罗马社会里,它们渐渐已失去魅力。不少贵族家庭,愿意从死者脸上翻制面模,然后借此面模再雕凿成大理石肖像。当雕塑家对此种技巧娴熟之后,照着面模抄袭肖像的手段可以免去了。大理石肖像雕刻,既能炫耀家族门第,也有助于后代怀念自己的祖先。这一尊就十分典型,中间这个贵族,两手托着自己的祖先头像,让艺术家给自己雕凿肖像。人物的真实与酷似是此类肖像艺术的主要理想。欣赏者的最高标准是酷肖,决不会提出其他理想的要求来。这一尊雕像现藏于罗马市政博物馆内。
罗马雕塑（四）
卡拉卡拉大帝肖像 约公元211～217年
作为具有深刻的现实主义的罗马肖像雕刻,列塞维路斯时代,即公元3世纪时,出现了最后一次短期的繁荣局面。这个时期的肖像雕刻不仅雕琢形象的技术十分娴熟,且在性格处理上增添了新的艺术语言,尤其在塑造罗马统治者的一些肖像雕刻上,雕塑家往往以丰富的构图方法,来加强形象的个性特征。比如以前被省略了的眼珠和眼球,此时在雕像上被清楚地雕刻出来,大理石雕成的脸容虽然带有一种静观性,但在肌肉处理上,雕塑家赋予它以情绪,使石头渗透着人物的内心彷徨或失望神态,个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这一尊《卡拉卡拉大帝肖像》就是这样一种典型作品之一。
卡拉卡拉是罗马元首塞普提米乌斯•塞维路斯的儿子,生于公元188年。罗马帝国到他手里,即在他称帝时期,开始了武人元首的统治时期。生性残暴的卡拉卡拉大帝自公元211年即位以后,就仰仗武力,对内横征暴敛,对外侵略。而这个皇帝不仅政治上暴虐,在生活上毫无人性,他曾杀死自己的弟兄和廷臣。他的本名为安敦尼努,卡拉卡拉是他的绰号。我们从这一尊性格鲜明的雕像上,可以看出上述特征的全貌:那张方方的脸庞,紧锁的双眉,凝滞的眼神,里面深藏着一种忧虑。他的嘴角内收,头部低斜,深凹的眼睑,使人感到这个人物形象的凶恶。他的五官轮廓极为清晰,而最高性格特征的部位集中在这双眼睛的瞳孔上。脸部的整体能包含许多内容,从而传导出人物所蕴有的复杂的内心世界。
此像处理得很有感染力,头部与肩的方向是扭转的,头部剧烈的转侧,显得生动有力,似乎卡拉卡拉刚被某种语言所激励,但总体来看,他仍是一种怏怏不乐的疑虑神色。这位皇帝,由于行为粗暴,对于世界始终处于一种惊恐情绪之中。在那个时期,他对一切都深怀猜疑。他于公元217年被自己的护卫军长杀死,这也证明了这尊雕像所塑造的这个暴君是完全合乎他的性格真实的。此雕像现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。
罗马雕塑（五）
奥古斯都雕像 公元前19年
《普里马•波尔塔的奥古斯都像》（大理石，高２０４厘米，公元一世纪，罗马 梵蒂冈博物馆藏）
公元前6世纪末,古罗马的社会制度几与古希腊一样,也是奴隶主共和性质的政治制度,但到了罗马共和国的晚期,即自公元前1世纪起,国内奴隶与奴隶主之间的矛盾,已达于剑拔弩张的险境。震撼全罗马的著名的斯巴达克思奴隶起义,把这个残暴的奴隶制国家弄得几乎不堪收拾,加上国内平民与贵族间的尖锐而紧张的斗争,足以使罗马整个制度濒临崩溃。公元前1世纪末,恺撒的养子屋大维在击败了联盟者安东尼以后,便把大权集中到自己手里,开始实行独裁统治,罗马从此也就进入了帝国时代。
这是１８６３年在罗马近郊的普里马•波尔塔遗址出土的一尊著名的罗马帝国的帝 王肖像，他就是罗马帝国的第一个皇帝屋大维。“奥古斯都”是当时元老院送给屋大维的 一个尊称，意为“至高无上的”。这件雕像虽然是屋大维死（公元１４年）后才制作的 ，但屋大维在这一作品中仍然被表现为一个年轻人的形象，他显然被理想化了。同时， 这一雕像既借用了希腊古典时期雕刻的形式，如奥古斯都腿部姿态，与波利克里安斯的 《持矛盾》是相同的。然而，这一雕像的整个外貌和艺术风格，仍然是罗马的而不是希 腊的，这主要表现在，雕像上半身所体现的威严的姿态和向前直视的目光，以及左手紧 握着权杖，俨然是罗马帝国最高统帅的形象。奥克斯都右脚旁边安置的小爱神的形象， 表明他不仅是伟大的统帅，而且是个仁爱之君。可见，这类帝王肖像明显地存在着理想化以至神化的倾向。
这个罗马神话里的小爱神为什么塑造在这里呢?无眼珠,象征他司爱情的盲目性;另一判断,据说他生性鲁莽,行动随时需要有识之士的带领,他永远长不大,含义也就在此。大多数美术史家的解释是,为要显示奥古斯都的高大,作为一种反衬,在艺术上是可能的。 据说在雕像的大理石表面还残留金、青、褐、黄、紫等色斑,很可能当年在完成时,雕像是带着光辉灿烂的彩色的。雕像约作于公元前19-前13年,现被收藏在罗马梵蒂冈博物馆内。
罗马雕塑（六）
高发髻女郎(雕像) 公元90-100年
罗马的肖像雕刻向以鲜明的性格刻画而著称。我们前面已欣赏了一尊《奥古斯都雕像》,但这一时期的肖像雕刻,最精彩的不是全身雕像,而是那些奴隶主贵族供放在住宅客厅里的半身像、胸像或头像。公元1世纪下半叶,罗马的肖像雕刻已取得了高度成就,尤其是在弗拉维尤斯执政时期。肖像的多样化和严格的写实主义手法,已臻于十分完美的水平,几乎可以说是无懈可击的了。我们在《奥古斯都雕像》上还发现艺术家因袭希腊盛期的遗风,注重形象的理想化,即尽量予以美化,而在这一时期的肖像雕刻上,对于传统,似乎只喜欢希腊化时期的手法。这一尊雕像《高发髻女郎》,从性格刻画上看,艺术手法比以前更趋凝炼了。
这尊妇女头像上的发式之所以被夸大,目的是想突出肖像人物的地位、身份和个性。这种的雕塑语言,在罗马肖像雕刻中还属初见。显然,雕刻家对大理石表面的微妙变化经过认真仔细的研究,并注意到在明暗光影映衬下的视觉效果,因而用加强发卷上强烈的凹凸造型,来反衬柔润光洁的妇女脸部,使这个妇女的整体感更丰满、更秀美。这是一名罗马的名门闺秀,她那高傲的神态在于显示她的高贵,她的表情矜持,内心冷漠,透过颜面和颈项的转折微姿,可以洞察这个上层贵族妇女内心世界的某种利己性。有的考古学家鉴定,这个贵妇形象可能是图拉真皇帝的侄女维莉娅•玛蒂迪亚。雕塑家在塑造之前,一定是煞费一番苦心的,以寻找恰当的构思。经过细微的琢磨,决定用夸张局部细节的手法,让发型与眼神彼此呼应,造成特殊的典型性格,这就是罗马肖像雕刻家的创造性收获,其精到之处,令观者赞叹。
在弗拉维尤斯时期的肖像雕刻,艺术家比较注重大理石上的明暗色彩,所以历史上有弗拉维尤斯色彩主义的说法。这尊妇女头像作于公元90至100年间,高约63厘米,现被收藏在罗马卡庇托利博物馆内。
罗马雕塑（七）
图拉真纪功柱 公元106-113年
公元2世纪,是罗马帝国历史上实行向外扩张政策的强盛时期。罗马皇帝图拉真,通过对达西亚(今大部地区在罗马尼亚)的征服,便开始把扩张的矛头指向东方。公元113年,攻占了亚美尼亚,渡过底格里斯河,又陷了安息(帕提亚);两年后,抵达波斯湾,罗马的版图一下子扩大了好几倍。在这场帝国主义战争中,罗马获得了大批财力和人力,加上国内扶农政策的实施,暂时使帝国国库迅速充裕起来。说它是暂时的,因为扩张领土的战争势必造成对被征服民族的失控。罗马帝国的衰退期随之也已不远了。
图拉真在取得对达西亚战争胜利之后,立即在各地大兴土木,在罗马也造起了一些纪念性建筑物。广场、庙宇、庭院、纪功柱、藏书库、交易所等等,把罗马装缀得异常繁华。在这些完整的建筑群中,至今保存完好的建筑残迹是罗马纪功柱--图拉真圆柱。 图拉真圆柱系大理石砌成,高达27米,它的基座是爱奥尼亚柱式,柱头采用多立克柱式。柱顶上还耸立着罗马元首图拉真的青铜像(此像已在16世纪换下,代之以基督教传说的圣彼得像)。柱身上环绕着长达200米的饰带浮雕,绕柱共二十三转,全部画面是图拉真率领军队征服达西亚的战争。这幅长卷浮雕详细地记录了图拉真亲自率领军队跋山涉水,日夜艰苦卓越绝、鏖战不息的经历,它的中心思想即是歌颂帝国战功,宣扬武力权威。为了迎合这个好大喜功的皇帝的口味,当然免不了对历史作一些歪曲,但尽管如此,这里记载的事件是按照实际战场上的情景刻画的,所有的人物、军事装备、战争阵势、民族特征,都合乎历史真实,它给后世留下一份极其珍贵的形象资料,诸如行军方式,兵器样子,地理环境,都具有经得起历史考证的文献价值。因此,这座纪功柱不仅是艺术品,还是一种文献。
饰带浮雕上总共刻画了2500个人物,采用前进式散点透视方法,生动自如地把那些层次复杂、细节琐碎的不同场面组成一条狭长的带状画面。从构图学上观察,它有许多可取之处,首先它运用的是浅浮雕方式,人物构图比较紧凑,场面繁而不乱。由于受到传统浮雕程式的影响,在表现罗马人时出于美化需要,反显得呆滞而单调,而在表现敌对一方达西亚人时,却无拘无束,人物动作显得夸张,颇有生气。除些以外,还有缓缓的多瑙河水,地平线上的罗马前哨,着了火的房屋以及那些横贯河流的桥梁、营帐、城堡……等等,这一切构成了极为丰富的一幅战争的形象图册,而图拉真的形象前后竟出现了90次。 这座大理石圆形纪功柱,其内圆是空心的,柱内安装了螺旋式梯子,共有二百个台阶,抬级而上可达于柱顶。它作为对罗马帝王崇拜的象征物,设计者的构思可谓聪明之极。我们从柱基知道这座纪功柱建于公元106-113年。
罗马雕塑（八）
马可•奥勒留骑马像 公元170年
公元2世纪下半叶,罗马帝国在政治上危机四伏,在军事上则走投无路。
政治的悲观,在艺术上也会流露得十分明显,最富时代典型意义的是这一尊马可•奥勒留青铜骑马像了。 罗马元首马可•奥勒留(161-180年)是罗马政治处于衰退时期的一位帝王。由于当时社会动荡,古希腊唯心主义哲学斯多葛学派再度在罗马兴起,不过,它已是一种经过蜕化的宣扬宿命论情绪的学派。马可•奥勒留本人就是这种哲学的崇拜者,他曾经写过一本著作《默思录》（一名《沉思录》）,里面充满着悲观厌世的调子,诸如: 人生如朝露,它的实质就象一条涓涓不绝的河流。感觉是模糊的,人的整个形体结构极其脆弱。心灵忐忑不安,命运就象谜一样,荣誉是不可靠的 。这个帝王告诫人们应注重人的内心世界,鄙视享乐与受难,平心静气地去等待死亡。他认为 每一个人的生命都若蜉蝣,即使延续最长的,也将一去不复返,荣誉是微不足道的。这种论调,是没落阶级在崩溃前夕的思想反映,这种思想诉诸于人民,便成了麻痹人民斗志的工具。所以在这一时期的罗马肖像雕刻上,失望与惆怅,低沉与彷徨的情绪就展现得十分明显。比如,在面部刻画上,往往被省略的眼珠眼球,现在被清楚地雕刻出来;但作为人物内心的这扇窗户,又被下垂的上眼皮稍稍掩盖着,呈现出一种半隐半现的状态,眼睛不是炯炯有神,而是漠然无力。在马可•奥勒留统治时期的肖像雕刻,也被称作情绪肖像. 他本人的肖像留存下来的不下百余件,而数这一尊骑马像(高4.24米)为最著名。
铸塑这尊青铜骑马像也是为了表彰罗马统帅的威武,但马可•奥勒留在坐骑上表现出略有所思的样子,他举起右手,这种动作通常是罗马领袖像的程式。这里已体现不出皇帝向下属发号施令的神气了,它给人以一种平静的姿态,皇帝俯视着这个纷争喧嚣着的世界,似乎在向人民进行宿命论劝戒。坐骑的姿势雕琢得很生动,并不激越,而是稳步踏蹄而进的样子,当年不可一世的罗马军事领袖的神态早已荡然无存,连一种政治家风度在这里也找不到。由于骑马铜像情调低落,当中世纪在大规模损毁异教艺术(即希腊罗马艺术)品时,它被误认为是第一位保护基督教的君士坦丁骑马像而被保存了下来。原先是置放在罗马莱特兰宫门前的,1536年,米开朗基罗在整修市政广场时,将它迁移到那里。
罗马雕塑（九）
君士坦丁头像 公元4世纪初
这里的君士坦丁凯旋门是属于最晚时期的一座，建于公元4世纪初。尽管凯旋门上增加了华丽的浮雕装饰,三座拱门也略有变化,中间一个拱门大于两侧,但从装饰上看,也暴露了许多反映罗马国势衰落的印迹。
君士坦丁凯旋门建于罗马皇帝刚打败马克森提、重新取得帝国统一的时期,即公元312至315年间。从表面上看,君士坦丁又一次加强了中央集权,但庞大的官僚机构与军事负荷已表明,仅靠军队实力已不足以维持这个行将崩溃的帝国统治了。君士坦丁是第一个用法令承认当时还在地下状态的基督教的。基督教,本是一种被压迫者的宗教,传教士只向贫苦无告的人们传播未来世界的福音,要他们把超脱苦难的希望寄托在死后的天堂上。
罗马的上层与富人,对基督教是抱憎恨态度的,耶稣说,富人要进入天堂比骆驼穿过针眼还要难。可是教义上要人们逆来顺受这一点,也给困于内部分裂的罗马统治者,留下了可供利用的空隙。君士坦丁看准了这一点,就利用这种宗教作为巩固自己垂危统治的帮手。 君士坦丁本人的一尊大理石雕像,高244厘米,没有性格刻画,而且有明显的拜占庭艺术的影响。它作于公元4世纪初,正是罗马雕刻艺术危机的极好反映。此雕像现藏于罗马市政博物馆内。
朱里乌斯大帝（恺撒大帝）与罗马建筑
恺撒大帝，作为一位名垂千古的伟大军事家，其与建筑的联系，几乎全部建立在胜利的基础上。罗马内战结束后，恺撒举行过5次凯旋式。他所举行的第一次也是最隆重的一次凯旋式是高卢凯旋式，第二次亚历山大里亚凯旋式，此后是本都凯旋式，再后是阿非利加凯旋式，最后是西班牙凯旋式。每次凯旋式的场面和派头都各有特色。在高卢凯旋式那天，当通过维拉布鲁姆时，由于车轴断了，恺撒险些从车上栽下来。他在夜色中登上卡庇托尔山，左右有40只大象张灯照明。在本都凯旋式上，游行队伍的展品中赫然可见一幅仅3个词组的标语牌：“我来了，我看了，我胜了。”
恺撒举办各种各样的表演。有剑斗士的比武、在全城每个区举行的戏剧表演，还有赛马、运动员比赛和海战表演。为了赛马，场地两头加长，四周挖上宽宽的壕沟。人兽格斗的表演持续5天。最后表演两支军队的战斗，双方各用500名步兵，20只大象，30名骑兵，为了厮杀有较大的场地，在场地两头竖立起标柱，并在立柱的地方扎起两座相对的营盘。运动员在马尔斯原野特地建成的临时竞技场上比赛3天。在较小的科戴塔原野上挖了一个湖泊供海战表演。
恺撒每天都在考虑建设和美化首都、保卫和扩大帝国的更加宏伟的计划。首先，他要给马尔斯神建造一座比现有的任何庙宇都大的庙宇，填平那个从前用以表演海战的湖泊，在泰比亚山丘的斜坡上建造一座最大的剧场；他要从浩繁的法规中选取最好的和最重要的条款编成有限的几卷书，形成一部民法典；开办可能是收藏拉丁文和希腊文著作最丰富的公共图书馆；排干滂布提纳沼泽，放走富基努斯湖水；建筑自亚得里亚海起，经亚平宁山脊，至第伯河的大道；开凿一条穿过科林斯地峡的运河；阻止已涌入本都和色雷斯的达西亚人；然后，取道小亚美尼亚对帕提亚人作战。
然而死亡断送了他的这些事业和计划。
奥古斯都大帝与罗马建筑
奥古斯都大帝（屋大维），是恺撒大帝忠诚的继位者。他把埃及降为行省，然后为了使它更富饶更适应供给罗马粮食，他派士兵去疏浚尼罗河泛滥时流到的所有运河。为了扩大阿克兴胜利的名声，并永远纪念它，他在阿克兴附近建了一座叫尼科波利斯（希腊文词义是“胜利之城”）的新城，每5年在那里举办一次庆祝娱乐活动；他扩大了古代的阿波罗神庙；他在用海战的战利品装饰了被他占领的营地后，将它献给了海神和战神。
既然罗马未被装饰出应有的帝国尊严，而且还遭受过洪水和火灾，他于是对它大加美化，以致于他可以理直气壮地夸口说，他发现的是个砖坯造的城市，而交付的是一座大理石的城市。他使罗马成了在人类理智所能预见的未来都会是一个安全的城市。
他建造了许多公共设施，尤其是下列这些：带有复仇者马尔斯神庙的广场，巴拉丁山上的阿波罗神庙，以及卡庇托山上的雷神朱庇特庙。他建造广场的原因是人口增加和法律案件增多。他还经常敦促其他知名人士新建纪念碑或重建与装修旧纪念碑以装点罗马，并且每一座都要按照他的计划修建。
他将罗马城区划分为行政区和街道（罗马城有14个行政区，265个街道），为了防止火灾，他制定了夜班警卫站制度；为了控制洪水，他加宽和清理了第伯河的水道，这条河在一段时间里曾倒满了垃圾并被延伸出来的建筑物弄窄了。还有，为了使各地更易于通向罗马，他亲自承担了重修通往阿里米努姆的弗拉米尼大道；他还将期于的大道分派给其他那些曾接受过凯旋式荣誉的人，要求他们把战利品的钱用于铺路。
他重建了一些因年久失修而朽坏的或遭受火灾而烧毁了的神庙神殿，并用最丰富的献纳装饰这些以及其他的神庙。
在不朽的神灵之后，他重视纪念那些提高了罗马人民地位的领袖人物，是他们把罗马人民由微不足道变成伟大的。因此，他重建了带有这些人原先铭文的建筑物，并在自己广场的两排柱廊内供奉所有这些身着凯旋服饰的伟人塑像。他还将庞培的塑像从恺撒被害的议事厅移出，置于一大理石的石拱上方，正对着庞培剧场的主门。
他举办剑斗士决斗，不仅在市心广场或圆形剧场，而且在大斗技场和选举会场里举行。他也在战神广场搭起木制座席，举办体育比赛；他还在第伯河附近修了一个人工湖，在那里举行海战表演。
提比略、盖乌斯•卡里古拉与罗马建筑
提比略在位期间，从未建成任何大型建筑物。仅有的两项工程——建造奥古斯都神庙和修复庞培剧院，也是动工多年未能竣工。
盖乌斯•卡里古拉完成了提比略干了一半的几项公共工程，即奥古斯都神庙和庞培剧院。此外，他着手在提布尔附近地区修筑一条引水渠，在赛普塔旁边建造一座圆形剧场。引水渠最终由他的继承人克劳狄筑成，圆形剧场后来停建了。在叙拉古，他修缮了因年久而毁坏的城墙和众多神庙。另外，他还计划在萨摩斯重建波里克拉特宫殿，在米利都建成阿波罗——狄杜玛神庙，在阿尔卑斯山巅建立一座城市，但首先是在亚该亚开凿一条穿过科林斯地峡的运河。
克劳狄大帝与罗马建筑
克劳狄建成的公共工程虽然为数不多，但都是重要的、巨大规模的，主要有以下这些：由盖乌斯开始建筑的引水渠，富基努斯湖的排水道和奥斯提亚海港。他用石拱建筑通过克劳狄引水渠把大量的冷水引进罗马城内，再分配给许多装饰华丽的水池。他修成了长达3英里的排水道工程，所经山地有的要切断了通过去，有的要打隧道钻过去。这项工程虽然保持30000人不间断地施工，但还是用了11年时间。他建设奥斯提亚海港时，在港口左右两侧建筑了弧形防波堤；在入口处前面的深水段修筑了一道拦波堤。为了打牢这道拦波堤，他把从埃及装来大方尖碑的那只船沉入了水底，用许多木桩稳固它，最后在其上筑起一座高塔，以亚历山大里亚法洛斯岛上的灯塔为原型，塔上的灯光夜间指引往来船只。
尼禄与罗马建筑
在罗马帝国的历史上，尼禄是最为臭名昭著的一个，在建筑上，却很难回避他这一笔。
尼禄发明了城市建筑的新式样，在房屋和公寓的前面设立回廊，从回廊的凉台上可以扑灭火灾。
尼禄在其他方面的挥霍比起在建筑方面的耗资可以说是小巫见大巫。他修建了一座从巴拉丁一直扩展到埃斯奎林的宫殿。起初他称这座宫殿为“穿堂”，不久，宫殿被大火烧毁，重建后，他命名为“金屋”。下述细节足以说明它的大小和壮观程度。殿的前厅时那样高大，里面可容一尊120罗尺高的尼禄巨像。殿的面积是如此之大，仅3排柱廊就有1罗里长。还有一个像海一样的池塘，周围的建筑物宛如一座座城市。旁边是乡村，装点着耕田、葡萄园、牧场和林苑。内有各种各样的家畜和野兽。宫殿的其余部分全部涂金，并用宝石、珍珠贝壳装饰。餐厅装有旋转的象牙天花板，以便撒花，并设有孔隙，以便从上部洒香水。正厅呈圆形，像天空，昼夜不停地旋转。在浴池中，他让海水和黄绿色水长流不息。尼禄以这样的方式建成了宫殿，举行落成典礼时赞叹说：“我终于开始像人一样地生活了！”此外，他从米塞努姆至阿维尔努斯湖兴建一个带棚的游泳池，四周设游廊，还想把贝亚湾的全部泉水引进游泳池。他开通一条从阿维尔努斯到奥斯提亚的运河，以便通过它乘船而无需经海路到达那里，运河全长为160罗里，其宽足以使5层桨的大船对航。
迦尔巴、奥托、维特里乌斯、韦伯芗与罗马建筑
接下去的皇帝迦尔巴、奥托和维特里乌斯，其作为乏善可陈，略过不提。
韦伯芗是动荡后的第一位有为的罗马大帝。由于从前的大火和断壁残垣，首都变得丑陋不堪。他亲自开始重建卡庇托尔，他着手恢复与神庙一起被毁的3000铜表，遍查副本。
他还着手一些新建工程：市心广场附近的和平神庙，凯里乌斯山上献给神圣克劳狄的神庙。最后，还有罗马市中心的大圆形竞技场，正如他所打听到的，这一设计早在奥古斯都时期就已经确定。
提图斯大帝与罗马建筑
提图斯统治期间，出现过一些意外的天灾：在坎佩尼亚，维苏威火山爆发；在罗马，大火连续烧了3昼夜，同时还发生了前所未闻的瘟疫。提图斯把被维苏威火山夺走生命又无继承人的那些人的财产用于重建被毁坏的城镇。他把自己别墅的全部装饰用于修复建筑物和神庙。
注：79年8月24—25日，维苏威火山爆发。这次火山喷发摧毁了庞贝，赫库兰尼姆和斯塔比埃3个城镇。
图密善与罗马建筑
图密善重建了被火烧毁的许多宏大建筑物，其中包括再次被烧的卡庇托尔朱庇特神庙，但是全部铭文都用他自己的名字，只字不提初建者。此外，他还在卡庇托尔建了一座新的神庙，建造了现在取名为涅尔瓦的广场。同时，他还建了弗拉维家族的神庙、一个体育场、一个音乐厅和一个海战人工湖。后来，人工湖两侧的墙被烧毁之后，剩下的石头被用来建造了大竞技场。
阅 (那再补点撒~~~)
关于罗马建筑中的柱子:
罗马建筑中的柱子是从希腊建筑中继承来的。
并且当时罗马人的券拱结构跨度大，再加上罗马建筑规模大，从而导致柱子极多,另外建筑材质也应该是柱子多的一个因素。但是罗马人在考虑实用价值的同时，也应该想到了柱子的装饰效果，因为每一根柱子漂亮的外形是与结构和材质无关的，而且众多的柱子从整体上也的确给罗马建筑带来庄严的美感。
罗马-----------“永恒之城” 很不错^^ 谢谢谢谢，这么可爱的。 没有派克与赫本的光影流连
罗马终究不过是一个破落都城罢了
50多年前的那一场美丽邂逅
才让罗马成为了痴情者追梦的天堂
和侧耳倾听一样，我对罗马的开始也是从电影中认识的，其次是巴蒂去了那个城市。
”国王陛下，君临罗马~~“
永远记得公主含着眼泪说最难忘的当然是罗马的时候，台下深爱的人近在咫尺，却只能用眼神交流，而且永世不再相见。
如今，那个眼睛里有着天堂的男人也去了，只剩下罗马，浪漫依旧……
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[此贴子已经被作者于2004-9-10 16:55:42编辑过]
以下是引用梦回罗马在2003-11-15 14:11:00的发言：
阅
关于这个罗马，楼主没有说到
[此贴子已经被作者于2004-9-10 16:54:49编辑过]
以下是引用紫在2004-9-10 16:48:00的发言：
永远记得公主含着眼泪说最难忘的当然是罗马的时候，台下深爱的人近在咫尺，却只能用眼神交流，而且永世不再相见。
如今，那个眼睛里有着天堂的男人也去了，只剩下罗马，浪漫依旧……
<img src="attachments/dvbbs/200491016514977571.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
眼中有个天堂的男人~~~
http://news.chinamp3.com/photo/ent2075_img1.jpg
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