生命的「可見」與「不可見」－－談「海上鋼琴師」
http://www.1bits.com/doc/movies/movie2.shtml本事
這部電影是以倒敘的方式為開場，娓娓地鋪陳出一段傳奇的故事。通常我們稱某件事為「傳奇」，可能是指一件口耳相傳的一件事實，然而在經過口耳相傳之後，自然和「事實」就有一段距離。因此，說某件事為「傳奇」，無疑地，大家可能把它看做介於「真實」與「虛構」之間的一個故事或情節。譬如說，高陽的《風麈三俠》、林語堂改編的《唐代傳奇小說》，甚至於台灣民間流傳的「廖添丁傳奇」，讀者或觀眾在面對這樣的題材時，或是存疑，或是感動，這些反應，皆源於傳奇本身所具備如真似幻的感覺。
故事的主角是位名叫1900的孤兒，從出生到死都未下過船。由於他生來對音樂便有過人的稟賦，便一直都留在維吉尼亞號上為南來北往的旅客演奏。這樣的身份背景，既「真實」又「虛構」。一方面，故事的主人翁完完全全與社會脫離，沒有出生證明、沒有身份、沒有父母，甚至連愛人的可能性，也排除掉了；另一方面，這世界無奇不有，誰敢擔保這樣的情節不會發生在二十一世紀的今日呢？
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∝ 為什麼不下船？
1900從出生到死亡，皆未離開這艘船，這似乎有違常理。有道是「靜極思動，動極思靜」，一動一靜，乃人之常理。當過兵或參加過特別訓練的人都能體會到，超過兩個禮拜不放假，那種苦悶與無助，很難與外人道。但這個故事的主角就沒有這個困擾。船來船往，為什麼他就是不到陸地上看看呢？看到這樣的情節，我們心裡最納悶的莫過於：「下個船有這麼嚴重嗎？」
是的，對他來說的確很嚴重。並且，這成了他一生中最重要的抉擇之一。有兩次的情形，都鬆動他不下船的信念。有一次是為了他一見鍾情下心儀的女子，另外一次，則是他的好友（即本片的倒敘者）勸他離開即將被炸沈的船。他並非毫無所動，但後來似乎有什麼不可見的力量，讓他拒絕下船。這兩次的不下船，不只是兩個抉擇而已，背後更意謂他對「愛情」和「生命」的選擇。個人以為，在配樂的催化之下，這兩個部份堪稱本片最具戲劇張力的所在。照常理來判斷，如果「愛情」和「生命」都可拋，那什麼對這個人來說才是最重要的呢？會問這個問題的人，一定是習於社會生活的人，對於「本來無一物」的1900，他到底要的是什麼？或者可以反過來這樣說，導演兼編劇的托那多利要透過這部電影來表達什麼？
這恐怕就相當見仁見智了。依個人的淺見，這樣的一個問題，其實指向另一個更深層的問題。一般人憧景愛情都來不及，怎麼還會讓它從自己的身邊溜走呢？螻蟻尚且偷生，珍惜生命都來不及了，那還會放棄最後求生的機會呢？這些都是與我們生活經驗相當貼進的常識判斷。但是，這並不就代表所有人皆是這樣想。當如果我們問：「1900有沒有不要生命的自由」，答案顯然傾向於肯定（至少這部片子給了我這個印象）。這的確相當違背常理，但是別忘了，當身旁的人腳步和我們的不同時，有可能是他聽到遠方不可見的鼓聲。
生命的抉擇，其實是「可見」與「不可見」的交戰過程
看到上一段末的解讀，許多人可能會有不同的意見。有人或許會進一步問道：那是什麼樣的信念支持他去做這樣的生命的抉擇？這樣的抉擇，是不是在逃避現實？當然這似乎也說得通。彷彿一個從未下過船的人，會害怕自己不熟悉的環境，因此選擇了不下船來掩飾自己內心的逃避。可是，面對這樣的質疑，又有一種可能的說法。若說他在逃避現實，但什麼是「現實」？對於不懂音樂的人來說，流動的音符對他是個抽象的東西；但對音樂家來說，卻是再具體熟悉不過了。同樣的，「生命的意義」（或活下去的意義），對生活平順，一切得意的人來說，像是遙不可及的標語；但對一無所有，或生活已無任何寄託者來說，卻是心中揮之不去的問號。1900在最後一次拒絕一船時，就對他朋友這樣說道：
「不是眼前的景物阻止我，而是沒看見的景物…
綿延的城市看不到盡頭，沒有盡頭。困擾的是？盡頭在那？
拿鋼琴來說，第一個音到最後一個音，鋼琴上共有八十八個琴鍵
琴鍵有限，琴藝無限，
琴鍵創造出的音樂無限，我喜歡，我能接受。
我在階梯上看到的是，上千萬個琴鍵沒有止盡，真的，沒有止盡。…
若琴鍵無止盡，彈不出弦律…那是上帝之琴。」
的確，「可見」之事還不是最困擾他的，「不可見」的東西，才是讓他作這樣抉擇的原因。人常常會受到「不可見」之物所困擾，「將來如何」不可見，「愛情如何」不可見，甚至於「前途事業」會怎樣，更是不可見。你要把握的是當下的「可見」，還來明天的「不可見」？當然，兩者間存在一種緊張關係。我明知該當下立斷，善盡每個「可見」的當下，但事實卻不然，我們所活著的每個「可見」的當下，常常是受到「不可見」的焦慮所主宰。1900的抉擇，對照出我們所未能企及的境界。
我們的日常生活實在充滿太多的抉擇與焦慮。是要先工作，還是先當兵？是要選擇甲女友（男友），還是乙女友（男友）？裝機用的主機版是華碩的好，還是技嘉的好？車子是要BMW的猛，還是FORD的俗？衣服是要細肩帶的辣，還是T恤清爽方便？每天每天，我們只要一睜開眼睛，就有許多的選擇等著我們。這些選擇，有些是可見，有些則是不可見。我現在不用P3的板子，乃是因為有更好的P4要出來；男友不選F3乃是因為F4更帥，諸如此類的事不斷的出現，你是否也會有無從下手的感覺？有時什麼都不選，是不是也是一種選擇？
配樂也可以營造「屏息」與「釋放」的洗滌效果
本片的音樂出自配樂大師恩尼歐‧莫里康涅(Ennio Morricone)的手筆。這是繼1989年為古斯皮‧托那多利的另外一部電影：「新天堂樂園」(Cinema Paradiso) 之後，再次跨刀，可說得上「寶刀未老」。這部電影描寫的是一位鋼琴師的傳奇一生，因此，可想而知音樂絕對是最重要的因素之一，並且它也盡責地達到這個效果。如果說這部電影有什麼樣的煽情效果，音樂的部份可說是功不可沒。
這位配樂大師的作品除了有「新天堂樂園」外，還有其它膾灸人口的佳作，諸如：「教會」、「四海兄弟」，有興趣的網友不妨拿來比較一下。我們這裡無法一一介紹和比較。這裡所能做的，是以「海上鋼琴師」為例，來說明這部配樂擅長於營造「屏息」與「釋放」的洗滌效果。怎麼說呢？當你開始聆聽原聲帶，或是看電影時，你應該會發現，配樂傾向於描述大場面的狀闊（如第一首的：The 1900’s Theme）與捕捉主角內心的心境。因此，在樂器的配置上，主要是以大型管弦樂團搭配鋼琴獨奏，間或以小提琴或小喇叭等樂器來重述主題。乍聽之下，或點像是一曲鋼琴協奏曲，但是仔細聽下去時，你將會訝異於這部配樂所展現的多樣風貌（甚至連搖滾樂巨星Pink Floyd和Roger Waters也友情客串，為這卷原聲帶生色不少）。
但在這些多樣的風貌裡，你不難發現這位大師擅長於營造一種音樂的張力。個人覺得最為典型的例子為男主角打算離開這艘船時的情景。在要下不下的當下，音樂相當地壓抑，彷彿有「山雨欲來風滿樓」之勢，整個空氣為之凝結；隨著主角心境的轉變，在他將帽子往空中一丟之時，音樂傾潟而下，而這時的你，是否也會有股莫名的感動？整個觀看的情緒，也隨著音樂奔瀉而出？同樣的手法，一樣可以在「教會」（在第三首的前幾秒，低音鼓敲了幾下，這時不妨你屏住你的呼吸，然後整個管弦樂奔灑而出，這時再大口喘息，保證讓你神清氣爽）及「新天堂樂園」（火燒劇院的那景，小提琴聲聲催促，主題不斷地重複，氣氛繃緊到極點，最後則是由低音鼓收尾，轉入下個愛情主題）中看到。正因為這位配樂大師擅長於舖陳這種張力，使得看電影不只是看電影而已，它還具有一種「屏息」與「釋放」的洗滌效果。我的一位好友就拿「教會」的原聲帶來當作他的療傷音樂。每當他心情不好的時候，就把情緒放在音樂中作作「三溫暖」或「SPA」（忽壓抑、必放鬆，有如冷熱交替一般），於是苦悶無助的學生生活有了不同的風貌。
看了我們的介紹，是否引起你的心動？如果你還沒機會看到這部電影，建議你可以先聽聽看這塊原聲帶，保證讓你有一趟前所未有的音樂之旅。
結語：假戲真做假亦真？
經過上面的介紹，我們可以隱約看到這部電影吸引人的地方，在於裡頭「真實」與「虛構」成份。有句話說得好，「假戲真做假亦真」，真假之間原本就不是那麼容易辨別（整部電影有可能完全是由開場的那位仁兄所虛構，但整部戲看起來又是那麼地真實可信）。而人生如戲，浮生若夢，有時也會「真戲假作真亦假」。
對於這樣一部電影，解讀的空間當然很大。我們所做的，也只是將看完後的心得與感動報告出來。也許你會覺得，看電影須要這麼沈重嗎？需要牽涉到「生命」這麼抽象的問題上嗎？我的答案是：當然不必。但是「可見」與「不可見」的問題的確存在我們生活的週遭。以各位網友每天會接觸的電腦來說，電腦裡的東西，既可見也不可見。可見的是每位網友的留言，不可見的是留言背後的各位。然而那一個才是「真實」的？我們從可見的留言讀取訊息，然而，我們更在意的是「不可見」的那位留言者。到底那個才是重要的？這其實很難有確切的答案，而正當你意會到這點時，你已經被「不可見」的我所影響了。
The Legend Of 1900／海上鋼琴師
Music Composed , Conducted And Arranged by Ennio Morricone
1999 Sony Classical SK 66767
＜海上鋼琴師＞可以算是１９９９年最不容錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐．莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心．這張原聲帶有些像是＜新天堂樂園＞與＜四海兄弟＞等作品的混合體，管絃的氣質承襲了＜新天堂樂園＞，＜四海兄弟＞抒情典雅的懷舊色彩，與幾許＜鐵面無私＞的繽紛飛揚，同時又加入了＜四海兄弟＞與＜豪情四海＞的復古爵士風情，而它又不僅止於此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受．一開場的1900's Theme，是一個十分優美的主題旋律，細緻優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管絃最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺．
1900's Theme是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲（Track 7.16.Playing Love）與Track 19.Silent Goodbye中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中Track 7.與Slient Goodbye的風格與＜新天堂樂園＞的Love Theme表現手法十分接近，Track 7.帶了一股清新悠然的甜美，而Slient Goodbye的絃樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16.是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情．另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和＜鐵達尼號＞全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起＜鐵達尼號＞啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如＜鐵面無私＞的奔放與力量，不過感覺上，＜海上鋼琴師＞有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品Ship And The Snow，形成一種前後呼應的整體色調，The Legend Of The Pianist以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而Ship And The Snow則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種”結束”的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局．整部配樂藉著脫俗深刻的1900's Theme，描繪出主角１９００不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲Lost Boys Calling，聯手打造出今年電影主題曲的代表作．
就像所有中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為”海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家１９００是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了．自＜四海兄弟＞以來，莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900's Madness #1與1900's Madness #2都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而Danny's Blue是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，A Goodbye To Friends則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒．除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了．
而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的Track 16.Playing Love外，Study For Three Hands是一段流暢繁複的聯彈，A Morzart Reincranated是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調．而Track 3.12.The Crisis則是一個比較沈靜憂鬱的主題，Nocturne With No Moon也渲染著一種幽靜沈漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性．最後，Child是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心．
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，＜海上鋼琴師＞再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆．
收錄曲目：
01. 1900's Theme
02. The Legend Of The Pianist
03. The Crisis
04. The Crave
05. A Goodbye To Friends
06. Study For Three Hands
07. Playing Love
08. A Mozart Reincarnated
09. Child
10. 1900's Madness #1
11. Danny's Blues
12. Second Crisis
13. Peacherine Rag
14. Nocturne With No Moon
15. Before The End
16. Playing Love
17. I Can And Then
18. 1900's Madness #2
19. Silent Goodbye
20. Ships And Snow
21. Lost Boys Calling
我第 3到4喜欢的电影
虽然友人说这部电影有些刻意的造作~ 好，我看定它了 一開始我看到片名The legend of 1900，本來以為1900是一個年代，“關於“1900年代的傳奇“，後來才知道是主角之名：）
不能不提的是風雨中郵輪顛簸、鋼琴滑來滑去的經典畫面，看過這部片的人應該印象都很深刻，在狂風暴雨中於船上的大廳裡，鬆開琴腳的固定栓，隨著船隻的起伏在大廳中四處遊走，隨性的演奏，這時狂風暴雨以及海面上翻騰起伏的海浪，彷彿變成他的節奏與旋律，琴音自由而流暢。生於船上的1900，一副老神在在的從容姿態，Max則是無法平衡狼狽不堪，在這段中配樂的曲調令人回味無窮，很可惜的是soundtrack沒有收錄這首曲子，聽說歐版的的原聲帶有收錄，不過加上運費貴得嚇人：（
整體說起來，我喜歡配樂勝於故事本身，造作？有一點吧，和爵士大師比賽鋼琴那段似乎是為了營造一位悲劇英雄而刻意擇取的橋段,而且從故事當中我看不出男主角非留在船上與船共生共死強力的支橕點，不過仍然不失為一個好故事。整部片的手法很類似於刺激1995，一樣用一個人物去側寫主角，在故事的流轉間充當旁白的工作，只是刺激1995講的是自由的追求，而海上鋼琴師講的卻是對自由的畏懼。
對自由的畏懼,说得好~~ 我倒不觉得是对自由的畏惧
是一种对外面的不可知 还有对变化的畏惧
也许是在船上久了 虽在海上漂泊 但却只是在一个小小的船舱里
而陆地外面的世界 对他来说完全是新奇的 他看不到岸 看不到尽头 没有依靠 茫茫然的状态
这些 都会感到无所适从和畏惧
人的天性是渴望自由的 可是对于1900来说 陆地只不过是另一个更大的船 因为他的心灵已经在牢笼里 即使是爱情也无法改变他..
这样的人 是脆弱的 但也只有这样的天性 才有那样的音乐精灵
有的人渴望变化和自由有的人渴望自我的小小空间
这部片子的结局和船的爆炸有些破坏了整部片子的意境和叙事结构
也许是因为这故事太具传奇性而导演也在极力营造一种传奇的氛围而显得有些可以造作的痕迹 除了cilia所说的还有片开头的自由女神等等
但我还是很喜欢 尤其是男主角的眼神:)
小时候弹的钢琴曲很好听 真正随意又感性的小乐曲 可惜没下载:(
[此贴子已经被作者于2003-10-6 19:11:14编辑过]
我喜欢小时候的他在船舱里摇晃
眼睛里装的都是期待 好奇和梦:)(就是我头像这个)
机灵又可爱并没有长大后的忧郁 找到个地方可以下原声碟，有人感兴趣么？感兴趣我就下了啊. 哈哈 me 有~
不过对小时侯那首还是感兴趣地~ 以下是引用星空蜻蜓在2003-11-18 16:23:00的发言：
不过对小时侯那首还是感兴趣地~
我有 以下是引用梦回罗马在2003-11-18 14:59:00的发言：
找到个地方可以下原声碟，有人感兴趣么？感兴趣我就下了啊.
歐版的29首
其他地區版本21首，有很多遺珠，包括蜻蜓喜歡的那首 西利亚..可以传上来么 ~ 欧版29首，下载ing 非常高兴论坛有好多象我一样专业的影迷。这部电影确实不错，如果1900真的下船，我们就不会在这里讨论了吧？ 以下是引用梦回罗马在2003-11-18 22:51:00的发言：
欧版29首，下载ing
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